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    茶、庭园与图像
    从一只碗、一处庭园、一张画开始

    历拜宝藏/历拜日本史入门

    茶、庭园与图像

    从使用、制作与观看认识日本艺术

    从一只碗、一处庭园、一张画开始

    茶碗来到双手之间,庭园展开在廊下以外,版画里的巨浪又把远方山峰衬得很小。它们让观看者采取不同位置,也把眼光带向不同问题。

    本篇选几件器物与几处空间,追踪制作、使用和观看它们的人。从材料、场所与动作看起,再让更大的艺术问题逐渐出现。

    8 个短章26 个阅读单元无需预备知识
    近到可以拿在手中

    黑乐烧茶碗,十七世纪初,大都会艺术博物馆17.118.74,公有领域。

    一张纸上,安排出距离

    北斋《神奈川冲浪里》,约1830—1832年,大都会艺术博物馆JP1847,公有领域。

    每次读一点。

    篇幅简短,留些时间细看。

    发现关联。

    帮你建立历史框架,读起来更有头绪。

    选择自己的路径。

    按顺序读,也可以自选章节。

    茶、庭园与图像

    第 1 / 8 章

    第一章 一只碗,怎样来到人的手里?

    从茶碗的形态走向它的使用

    02 / 26

    一只碗,几个人

    17世纪初

    Black Raku tea bowl · 黒楽茶碗

    陶工制作,主人选择,宾客拿起

    大都会艺术博物馆收藏的一只十七世纪初黑乐烧茶碗,大小适合托在手里。深色釉面与不平口沿,让人愿意靠近细看。

    陶工使它成形、烧制,茶会主人可以选这种碗供茶,宾客又以触摸和观看来接触。制作只是器物经历的开始,后来的选择、奉茶与持碗饮茶,还会让它与更多人相遇。

    陈列架上的碗,与用来喝茶的碗

    在陈列架前,可以观察轮廓、釉面与标签。到了茶会,碗要盛热茶,口沿接触嘴唇,碗身落在手掌之间,也与主人选择的其他器具同处一场活动。

    重量、温度与接触,改变注意的方向。好看的器物可以先为使用而做,后来的观看者又从用途发现外观以外的特点。

    手捏成形,留下不均匀的表面

    乐烧茶碗以手塑形,不是在陶轮上拉坯;釉与烧制又帮助产生不完全均匀的表面。口沿、碗身与下方小足,各有形状与接触的部位。

    不规则轮廓是可以观察的特征,它对某位主人的意义却需要另外的证据。先认识材料与做法,再进入茶会,便不会把看得见的形状直接当成人人共享的解释。

    先看形状,再问意义

    黑乐烧茶碗,十七世纪初,大都会艺术博物馆17.118.74,公有领域。

    碗口
    不规则的轮廓,与手和嘴相接触。
    碗身
    宽阔的表面,随光线呈现变化。
    碗足
    较小的底座,支撑器物。
    制作者之外
    选择茶碗、奉茶和持碗,又让它与制作者之外的人发生联系。
    03 / 26

    从架上取到手中

    使用中的茶具

    器物进入动作

    复用《日本文化的八个入口》的用茶动作示意,假设用途比较,不是Met茶碗的实际使用经历;图示茶具也不复制同一黑乐烧器物。

    展示时
    轮廓与釉面引人注意。
    使用时
    重量、温度与接触的感受,也很重要。
    不同茶碗
    示意茶具,并非那件黑乐茶碗的复制品。
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    细察材料的特性

    细看乐烧

    内外两股力量,把碗壁捏出来

    手塑解释图,非具名陶工,也非制作Met碗的已记录阶段;施釉与烧制在后,不在图中。

    内侧
    拇指塑造泥壁。
    外侧
    手指支撑同一道柔软泥壁。
    没有陶轮
    手的动作本身,塑造茶碗形态。
    后续工作
    施釉与烧制是另外的阶段,图中未画出。

    茶、庭园与图像

    第 2 / 8 章

    第二章 同样喝茶,场合怎样不同?

    同一种饮品,不同的活动

    05 / 26

    器物在人们的使用中发挥作用

    16世纪至17世纪初的茶

    Chanoyu · 茶の湯

    器具要进入动作,才成为一场茶会

    十六世纪与十七世纪初的茶汤活动,以粉末绿茶为宾客备茶。壶提供热水,茶匙移取茶粉,竹筅在碗里搅拌,主人操作,客人接受。

    水来到碗中,筅接触茶液,碗又递到手里。器具各自承担工作,一场活动把它们连在一起,再谈个别珍品为什么受重视,也就有了用途的背景。

    1533年一位客人,1587年广泛邀请

    1533年的日记里,商人松屋久政记录自己到一位僧人处喝茶,当时只有他一位客人。他记下器物,也记下后来吃的面食,一次小规模会面因而留下具体内容。

    1587年,丰臣秀吉在京都举行北野大茶会,向不同社会等级的人发出邀请,宣传他珍藏的器具。有权势的主办者把茶变成醒目的公共活动。客人的日记与主办者的邀请,分别让我们看见不同一面。

    邀请写十日,活动只办一日

    北野邀请要求参与者自带器具,没有粉茶的人还可以使用替代饮品。宣布的活动为十天,实际却在一天后结束,本篇材料没有确定取消的原因。

    广泛邀请并没有让权力变得平等,谁能来、带什么、谁控制活动仍然重要。同样备茶,参与规模与主客安排可以改变,不能想成始终属于一种场合。

    器具做了什么,才看得懂用途

    选三项动作,不是完整仪式或特定流派安排。

    茶粉
    弯曲茶杓,把少量茶粉送到碗中。
    水
    水杓把水从釜中送到碗中。
    搅拌
    茶筅与液体接触,另一手扶稳器物。
    06 / 26

    从一位客人到公开邀请

    1533年与1587年

    规模变了,主办者也变了
    1533年的小型茶会由一位僧人主持,接待一位商人客人;1587年的活动则由秀吉广邀人们参加。15331587僧人一位客人秀吉广泛邀请主持者对场合的掌控不同

    1533年,僧人招待一位商人;1587年,秀吉发出广泛邀请。比较的是有记录的安排,不是肖像或北野参与人数统计。

    1533
    久政记录了一次具体的小型聚会。
    1587
    秀吉宣传自己的收藏,号召人们参加。
    证据不同
    客人的日记与邀请,分别回答不同问题。
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    比较各自的条件

    两场有记录的茶会

    邀请的天数,与实办天数
    两条色带比较计划与实际时长:计划时长画成十等份宽,实际时长只有一等份宽。宣布:十天实际:一天邀请 ≠ 权力平等

    十格长条与一格长条只比较时长,不比较人数;取消原因在这里未能确定。

    携带
    自备茶具;没有茶粉的人,可用替代饮品。
    参加
    邀请跨越不同等级。
    掌控
    活动仍由统治者控制,广泛邀请并未消除等级差别。

    茶、庭园与图像

    第 3 / 8 章

    第三章 人在何处,怎样看庭园?

    观看者所在的位置也很重要

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    十五块石头,一侧观赏位置

    京都龙安寺 · 1450年建寺

    Ryōan-ji · 龍安寺

    十五块石头,观看者在边上

    京都龙安寺的矩形浅色砾石庭里,十五块石头分成五组,三面有墙,第四面朝着住持居室,也就是方丈。人们从边上的廊下观看,砾石地并不是走进去游览的道路。

    寺院1450年建立,并不能据此给每块石头定年。庭园作者与确切营建年代仍不清楚,先看已有安排,比替不明作者补上一项想传达的思想更可靠。

    石庭旁边的建筑,也经历重建

    1797年火灾毁坏方丈后,寺院迁用一座附属寺院的建筑作为替代。今天观看石庭的边缘,也有损失与重建的经历。

    廊下位置、墙的高度、石头前方的空砾地,一起框住视野。建筑怎样保留下来,不能直接说明更早石头如何排列;摄影中看似固定的观看位置,也有自己的历史。

    身体移动,石头不必移动

    沿廊下稍向左,再向右,近石与远石重叠的角度会变,间隙看起来打开或收拢。观看者仍在边上,却已经获得不同景象,俯视图不能完全呈现这项经验。

    境内还有十二世纪的池塘,水与植被形成另一类景观。它并不是这块砾石庭的一部分,同一座寺院也可以有多种造园与观看方式。

    隔着边界看庭园

    参照龙安寺的局部石庭示意,非精确石位、完整庭园或定年复原。

    近缘
    木板铺成的平台提供了观看庭园的位置。
    中部
    开阔砂砾,将观看者与石组隔开。
    远缘
    矮墙框住庭园。
    龙安寺
    有记录的庭园共有十五块石,分为五组;这一局部图不表示其数量或位置。
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    景观背后的历史

    1797年大火之后的方丈

    框住景观的建筑,也有历史
    1450寺院建立并非庭园的确定营建年代
    尚不确定庭园作者与确切年代不能以名人姓名填补未知
    1797火灾毁坏居所迁来的子院建筑取而代之

    事件与不确定性并列,不按比例绘制时间线。

    建筑
    现今观看庭园的建筑边缘,经历过损毁与替换。
    庭园
    建筑的经历,不能证明此前石组布局始终未变。
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    观看者移动,石头不动

    廊下的两个位置

    移动视点,不移动石头
    两块示例石头保持原位;从庭园边缘两个观察点画出的虚线,以不同角度指向石头。庭园边缘的观看处较远的石头较近的石头视点A视点B

    两块虚构教学石与两个边上视点说明视差,不是龙安寺平面或某块隐石证明。

    A → B
    位置移动,改变相对角度与看似重叠的部分。
    沿边观看
    两个位置都在边缘,并不进入砂砾中。
    境内其他地方
    较早的池塘属于另一种景观,并非这片枯山水的一部分。

    茶、庭园与图像

    第 4 / 8 章

    第四章 纸上既有字,也有画

    读笔墨中的文字,也看运笔

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    秋日诗句,春日花开

    1606年的诗歌笺

    Hon’ami Kōetsu · 本阿弥光悦

    春日樱花下面,写着秋天的诗

    一张定年1606年的小诗笺,把樱花与秋意诗文放在一起。诗里有愁绪、孤峰与松间风声,早先作诗的人是鸭长明,在此写成书法的人则是本阿弥光悦。

    画花并不需要逐字配合诗意。读进文字,春与秋在同一纸面形成张力,只看笔墨外形便容易错过这项关系。

    书法与画底,并不做同一件事

    光悦写诗,樱花画底则被认为出自俵屋宗达,后一项仍需保留归属的限定。墨、金与银在小纸上相遇,笔画与花形各有作用。

    诗笺后来以挂轴形式保存,小小书画部分置于更大的装裱之中。看纸面,也看周边裱件,才能区分原作品与框住它的后续形态,裱件并不能自动定为1606年。

    同一纸面,可以看三遍

    第一遍读意思,记住秋愁、远峰与松风。第二遍沿笔画移动,看粗细、停顿与空纸怎样安排节奏。第三遍再把樱花带回来,看看秋诗落在春景里会带来什么感受。

    不必独自认出每个字,仍可以理解文字为什么重要。这里的季节对照,是可继续探索的关系,并不是已经解开的秘密讯息。

    樱花不重复秋诗的意思

    1606诗笺细部及部分装裱,大都会艺术博物馆1975.268.59,公有领域。

    文字
    秋日情绪、孤寂与松间风声。
    花朵
    樱花引入另一个季节。
    两种作者归属
    长明作较早的诗,光悦写下此处书法。
    12 / 26

    同一张纸上的两人合作

    纸上墨、金与银 · 1606年

    Underpainting attributed to Tawaraya Sōtatsu · 俵屋宗達
    大挂轴里的一张小诗笺

    含1606诗笺的完整挂轴,裱件不自动定年1606。大都会艺术博物馆1975.268.59,公有领域。

    较小的绘写区域
    诗笺只是存世器物的一部分。
    周围边框
    装裱形成较大的悬挂形式。
    归属
    书法为光悦所作,樱花底画传为宗达所作。
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    分三次读这张卡片

    含义、运笔与相遇

    同一表面,三种阅读

    1606年诗笺细部及部分装裱,同一馆藏1975.268.59,公有领域。季节对照值得探索,不表示已经解开秘密讯息。

    1 · 含义
    记住诗中的秋日环境。
    2 · 运笔
    沿着变化的笔画及其间空白观看。
    3 · 相遇
    再结合樱花底画读诗。季节的对照可以引发思考,却不能当作已经破解的秘密讯息。

    茶、庭园与图像

    第 5 / 8 章

    第五章 舞台上有人,舞台外也有人

    两种戏剧形式及其观众

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    不同的观看方式

    1912年以前的能乐与歌舞伎

    Noh · 能 / Kabuki · 歌舞伎

    能与歌舞伎,吸引注意的方式不同

    能常让观众注意戴面具的主角、节制的动作与精工服饰,唱与器乐帮助推进戏剧。歌舞伎又以音乐、舞蹈、强烈姿态与著名演员吸引都市观众,其中有专演女性角色的男演员。

    这些是入门的区别,不能涵盖每场演出。面具也依角色和表演习惯使用。服饰之外,谁在看、坐在哪里、离演员多远,都参与构成观看。

    花道把演员带到观众之间

    歌舞伎花道延伸穿过观众区域,演员使用它,观众的注意便可以从主舞台转向席间。部分观众近旁就有动作,另一些人从较远处观看。

    观众并非只能排在一幅矩形画面之前。演员在哪里出现,观众向哪边转身,哪些座位看得更清楚,这些空间关系也成为表演的一部分。

    1740年的中村座,在一幅版画里

    奥村政信1740年的版画表现歌舞伎演出中的中村座。屋顶标出深处舞台,观众聚在两侧廊座和拥挤的地面上,花道又把舞台接到观众席后方。

    人们可以在这里度过一天、买食物、出声叫好。画家用透视引导眼光深入房间;它为剧场空间提供证据,却不是逐一记录观众的照片。

    面具,把角色带上舞台

    能面,馆录年代1336—1573年,漆木,黑白照片。大都会艺术博物馆17.175.58,公有领域。

    面具
    演员借助面具塑造角色。
    是否使用面具
    取决于角色与表演惯例,并非所有演员都佩戴。
    演员的一瞬,固定在版画里

    写乐,大谷鬼次三代饰奴江户兵卫,1794年,大都会艺术博物馆JP2822,公有领域。

    演员与角色
    知名演员,以一位具体男性角色的形象出现。
    版画的取舍
    作品选取突出的面部与姿势,并非演出本身。
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    观众也是空间的一部分

    18世纪江户的歌舞伎剧场

    Hanamichi · 花道
    观众的注意可以转向席间
    舞台与穿过观众区的长花道相连,一条视线转向通道,另一条面向主舞台。主舞台观众区域穿过观众的通道

    舞台接穿过观众区的花道,一条视线转向通路,另一条看主舞台。简化空间原理,非1740实测座图。

    移动
    演员可以出现在观众之间。
    视点
    座位不同,观看距离与角度也不同。
    两个方向
    观众也会看向主舞台之外。
    16 / 26

    1740年,一间热闹的房屋

    政信描绘中村座的版画

    找屋顶、廊座与拥挤地面

    奥村政信《中村座内部》,1740年,克利夫兰艺术博物馆1916.1154,CC0。透视体现画家的构图选择,不是摄影测绘。

    室内深处
    屋顶标出主舞台。
    两侧
    楼座围合观众席。
    地面
    观众与相连通道,构成密集的社交空间。
    版画家的选择
    透视引导视线,并非摄影测绘。

    茶、庭园与图像

    第 6 / 8 章

    第六章 一幅图,怎样印成许多张?

    著名作者背后的制作链条

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    画作经多人之手

    江户的商业木版印刷

    设计、刻版与擦印,分别经过人的手

    出版者组织售卖,设计者提供图像,刻工切去木头,把可印表面留成凸起。印工涂上颜料、摆好纸,再用竹皮制成的擦印工具马连,从纸背擦压,使颜色转到纸面。

    增加颜色,还要让不同版木反复对齐同一张纸。每一步都需要判断,一条清晰线也不只依靠最初画出它的人。制作链让图像成为许多买者能够带走的印张。

    巨浪近处,富士在远处

    北斋约1830至1832年的《神奈川冲浪里》,把大卷浪放在近景,长船低低伏在水中,富士山又以小小形状出现于远处。

    尺度从浪、船变到山,巨浪似乎要压过船只,远山却给眼睛另一处可以停留的位置。这是《富岳三十六景》的一幅设计,著名波浪也引人继续寻找富士。

    署名说明设计者,不代表整个作坊

    北斋的署名指出设计者,不等于他亲自刻每一块版、擦印每一张纸,或销售每一份印迹。从买者手里的纸回看,颜色依靠印刷,线条依靠刻版,画面安排依靠设计,出版又把工作接到市场。

    设计与实际印成的每张纸相关,却不是同一件东西。看图像,也看承载它的纸、墨与压力,名作就会显出更多制作者的作用。

    压力,把凸起表面的颜色送到纸上

    放大工序图,夸大刻深、剖去部分纸以显接触;叶纹为虚构教学图案。

    上方
    竹皮包覆的巴连,在纸背摩擦。
    接触处
    凸起木面上的颜料,在巴连施压下转印到纸上。
    凹处
    刻去的木面较低,不构成着墨印刷区域。
    增加颜色
    不同木版,须在同一纸张的预定位置对合。
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    在浪下寻找山峰

    北斋的《神奈川冲浪里》 · 约1830年至1832年

    Katsushika Hokusai · 葛飾北斎
    同一设计,有三个尺度

    北斋《神奈川冲浪里》,约1830—1832年,大都会艺术博物馆JP1847,公有领域。

    近处
    卷起的巨浪占据画面。
    中间
    长船与弯身的人物,低伏水面。
    远处
    远处小得多的三角形富士山,使画面的远景显得稳定。
    19 / 26

    署名之外,还有整个作坊

    画师、雕版师、印刷者、出版者与买家

    一个名字,不等于整条制作链
    出版者组织设计者、刻工与印工参与,最后把一张张印成的版画交到买家手中。出版者组织制作与销售设计者 · 构图刻工 · 印刷版面印工 · 印制买家 · 一张版画

    出版者组织设计者、刻工与印工的工作,成品最后来到买者手中。实际参与者可多于图示;箭头表示依赖关系,不说明全部商业安排。

    设计
    构图可以归于北斋名下。
    印制
    每张版画实物的完成,也离不开刻版、墨、纸与印刷时的压力。
    市场
    出版把作品与买家联系起来。

    茶、庭园与图像

    第 7 / 8 章

    第七章 新的题材,旧与新的复制方法

    19世纪末的两个例子

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    世界在变,木版印刷仍在

    周延 · 1887年11月

    Yōshū Chikanobu · 楊洲周延

    1887年,新公共形象仍由木版表现

    杨洲周延1887年十一月的《梅花下雪中玩耍的儿童》,由三张印纸接成宽阔场景。孩子在雪中玩耍,年幼皇子穿着小军服站在廊上,与游戏分开。

    既有木版媒介仍能表现变化中的日本,新的公共形象不必依靠全新的图像制作方法。作品显示的是皇室场景怎样被表现,并不能作为特定一日真实活动的照片。

    1896年,照片也成为印刷品

    小川一真的1896年鸢尾图,是以珂罗版复制的摄影图像。相机进入制作链,改变图像如何开始,题材、安排与成品的选择仍需要人作出。

    与周延1887年木版场景放在一起,两件作品显示十九世纪后期不同方法并存。摄影出现,并没有使旧木版在一瞬间消失。

    不同起点,都让图像来到别人面前

    周延设计经过刻版,成为三张相接的印纸;小川的摄影图像又经过珂罗版,成为可观看的印刷对象。复制把图像带出最初制作的场所。

    一边留下刻印形状,一边从相机图像开始。只说题材好看,还不能解释它们;选择什么、怎样复制、观看者怎样遇到成品,依旧是有用的问题。

    三张纸,表现新的公共形象

    周延《梅花下雪中玩耍的儿童》,1887年十一月,大都会艺术博物馆JP3341,公有领域。皇室场景的表现,不是具体一日活动照片。

    左侧
    儿童在雪中玩耍。
    檐廊上
    年幼皇子身穿小军装,与玩耍者分开。
    拼接处
    三张纸,组成一幅宽阔场景。
    如何描绘
    作品显示皇室场景怎样被表现,并非能证明某次具体活动的照片。
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    可以印刷的照片

    小川一真《Iris Kæmpferi》 · 1896年

    Kazumasa Ogawa · 小川一真
    相机图像,借印刷呈现

    小川一真《鸢尾》,1896年,珂罗版。雪城大学艺术博物馆1998.244,公有领域。保留可用原图500像素宽。

    类别
    白花与绿叶,衬着素净背景。
    起点
    摄影图像进入制作过程。
    结果
    这是印刷成品,仍保留人的选择。
    22 / 26

    看看复制品留下了什么

    三联画与印刷照片

    起点不同,都会成为印张
    1887年设计经木版雕刻,印成三张;1896年的照片,则制成珂罗版印刷品。1887年 · 周延设计 → 雕刻木版三张印刷品1896年 · 小川摄影图像珂罗版印刷品

    1887年的设计经过刻木成为三张印纸;1896年的摄影图像成为珂罗版。两件选取对象相隔九年,不是完整技术进程,也不证明买者相同。

    并存
    摄影出现后,旧媒介仍然存在。
    选择
    两种制作方式,都包含对题材、构图与呈现方式的选择。

    茶、庭园与图像

    第 8 / 8 章

    第八章 把问题带到下一件作品

    带着三个问题观看下一件器物

    23 / 26

    谁制作,谁使用,谁观看?

    带着问题继续看

    谁制作,谁使用,谁观看?

    先看材料与制作:陶工塑形施釉烧制,商业版画又要设计、刻印与出版。再问用途:茶碗用来盛茶,庭园安排景观,版画让演员形象走出剧场,各自与不同的活动相连。

    最后放回观看者。双手围碗,身体在庭园边,观众坐在花道旁,不同位置使人以不同方式遇到作品。

    同样欣赏,仍要保留差别

    茶碗把注意带近双手,龙安寺砾石庭让人留在砾石铺地之外,《神奈川冲浪里》又把距离安排在图像里面。形状可以一起欣赏,材料、用途与观看者却把解释带向不同地方。

    保留这些差别,作品才不会被同一种说法全部罩住。动作与材料怎样相遇,要在每件器物和每处空间里重新看。

    选一件东西,再多停留一会儿

    回到黑乐烧茶碗,沿口沿、碗身与足看,想想玻璃后观看与拿在手里有什么不同。回到1606年诗笺,留着秋诗的意思,再看樱花与笔画节奏。

    也可以重看巨浪,先找富士,再追踪船只。停在一件作品前,往往能发现标题没有说明的关系。

    比较工作,而不只比较外观
    物件制作接触与使用
    茶碗成形、施釉、烧制选择、奉茶、把持
    版画设计、刻版、印制、出版购买、收藏、细看

    碗与版画各自经历的制作和使用过程,不是日本艺术的通用定义。

    制作
    需要哪些决策与熟练操作?
    使用
    物件到人手中后,使什么成为可能?
    24 / 26

    保留各自的差异

    茶碗、庭园与海浪

    观看者,在三个不同位置
    汇聚的箭头表示双手围住茶碗;边界线隔开庭园观看者;波浪则表示图像中的距离。茶碗握在手中,近距离接触庭园从边缘观看波浪图像中的距离

    碗在手旁,庭园在边界外,浪与山的距离则在图像内。比较三种相遇,不作通用美学公式。

    触摸
    双手直接接触茶碗。
    位置
    枯山水的观看者,留在庭园砂砾范围之外。
    描绘的空间
    近旁的一张版画,使远山可见。

    茶、庭园与图像 / 结尾

    结尾 一件作品,一次相遇

    碗遇到双手,庭园遇到观看位置,版画遇到寻找的眼光。材料与人的动作,使每次相遇不同。

    另一件作品吸引注意时,可以带着其中一个问题继续看:这件东西让人做什么、看见什么?名字提供起点,行动与观看又让它往下展开。

    下一项问题,从动作开始

    再次复用茶动作示意,器物不止有标题。

    提问
    这件物品,让人能够做什么或看见什么?

    来源

    文章章节

    1. 从一只碗、一处庭园、一张画开始
    2. 第一章 一只碗,怎样来到人的手里?
    3. 第二章 同样喝茶,场合怎样不同?
    4. 第三章 人在何处,怎样看庭园?
    5. 第四章 纸上既有字,也有画
    6. 第五章 舞台上有人,舞台外也有人
    7. 第六章 一幅图,怎样印成许多张?
    8. 第七章 新的题材,旧与新的复制方法
    9. 第八章 把问题带到下一件作品
    10. 结尾 一件作品,一次相遇

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    历拜日本史入门

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    入门必读

    1. 01日本历史全貌
    2. 02把日本历史放回地图
    3. 03天皇、将军与其他人
    4. 04三个幕府的故事

    延伸阅读

    1. 05日本战国初探
    2. 06日本走向近代
    3. 07日本的海上往来
    4. 08日本史的十二张面孔
    5. 09战场之外的武士
    6. 10江户街区里的人们
    7. 11奈良初探
    8. 12京都初探
    9. 13镰仓初探
    10. 14大阪初探
    11. 15从江户到东京
    12. 16日本文化的八个入口
    13. 17神社与佛寺初探
    14. 18读懂一座日本城
    15. 19日本的一年
    16. 20茶、庭园与图像
    本稿术语、来源与配套内容

    术语

    黑乐烧茶碗
    本篇十七世纪初黑乐烧茶碗Met17.118.74,口沿、身与足可供观察,用茶动作示意图不代表这只碗的实际使用经历。
    茶汤
    本篇用粉茶与热水为客人备茶的活动,器具分别用来供热水、移取茶粉和搅拌。
    龙安寺
    京都寺院建于1450年,石庭作者与确切年代不明;建筑重建与园子年代须分别看。
    本阿弥光悦
    在1606年诗笺书写早先鸭长明秋诗的人,诗的作者与书法的作者须分别辨认。
    俵屋宗达
    1606年诗笺的樱花画底被认为出自他;作者归属仍有保留。
    能
    常以戴面具的主角、节制的动作、吟唱与器乐吸引注意的戏剧,面具使用依角色与表演习惯。
    歌舞伎
    以音乐、舞蹈、强烈姿态和名演员吸引都市观众的表演,本篇还看花道与观众空间。
    花道
    延伸穿过歌舞伎观众区域的通路,改变演员与观众的距离及观看方向。
    葛饰北斋
    《神奈川冲浪里》的设计者,不等于他独自刻印和销售每一张。
    杨洲周延
    1887年十一月木版画中表现雪中儿童与廊上小军服皇子的画师。
    小川一真
    1896年鸢尾珂罗版将摄影图像通过印刷呈现,本篇以其与木版场景比较。

    来源说明

    1. 查看黑乐烧茶碗记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    2. 查看神奈川冲浪里记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    3. 查看同一茶碗记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    4. 阅读庭园机构记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    5. 查看诗笺馆藏记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    6. 查看同一诗笺完整挂轴记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    7. 查看同一诗笺细部记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    8. 查看能面馆藏记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    9. 查看写乐演员版画记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    10. 查看中村座版画记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    11. 查看巨浪版画记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    12. 查看周延1887木版记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    13. 查看小川1896珂罗版记录

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    14. 再看同一黑乐烧茶碗

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    15. 再看同一1606诗笺

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    16. 重看巨浪:先找富士,再看船

      原稿登记的章级来源;本轮未访问外部来源,不作逐句引证或新核读声明。

    配图说明

    近到可以拿在手中

    黑乐烧茶碗,十七世纪初,大都会艺术博物馆17.118.74,公有领域。

    十七世纪初黑乐烧碗口沿不平、碗身近圆柱、深釉有变化、底有小足。

    一张纸上,安排出距离

    北斋《神奈川冲浪里》,约1830—1832年,大都会艺术博物馆JP1847,公有领域。

    巨大的卷浪高过低长船,画面中右侧的远处水面之外,有小小的雪顶富士山。

    先看形状,再问意义

    黑乐烧茶碗,十七世纪初,大都会艺术博物馆17.118.74,公有领域。

    深色釉茶碗有不平口沿、近圆柱碗身与小足。

    器物进入动作

    复用《日本文化的八个入口》的用茶动作示意,假设用途比较,不是Met茶碗的实际使用经历;图示茶具也不复制同一黑乐烧器物。

    双手用筅拌绿茶,再从底部与侧面托住盛茶的碗。

    内外两股力量,把碗壁捏出来

    手塑解释图,非具名陶工,也非制作Met碗的已记录阶段;施釉与烧制在后,不在图中。

    双手在木板上捏未施釉的泥碗,拇指压内壁、指头扶外壁,另一手稳住碗。

    器具做了什么,才看得懂用途

    选三项动作,不是完整仪式或特定流派安排。

    三幅近景依次显示竹匙入粉、铁壶旁竹勺加水、竹筅搅拌同一碗,另一手扶稳。

    规模变了,主办者也变了

    1533年,僧人招待一位商人;1587年,秀吉发出广泛邀请。比较的是有记录的安排,不是肖像或北野参与人数统计。

    两组关系分别列出僧人招待一位客人,以及秀吉发出广泛邀请。

    邀请的天数,与实办天数

    十格长条与一格长条只比较时长,不比较人数;取消原因在这里未能确定。

    十单位宽的邀请时间条,与一单位宽的实际时间条并列。

    隔着边界看庭园

    参照龙安寺的局部石庭示意,非精确石位、完整庭园或定年复原。

    木廊在耙过的砾石地外,狭窄卵石带与石边界分开两处;长苔的石组立在低矮瓦顶土墙前。

    框住景观的建筑,也有历史

    事件与不确定性并列,不按比例绘制时间线。

    图表分别列1450年建寺、庭园年代与作者不明、1797年火灾后迁用建筑作为方丈。

    移动视点,不移动石头

    两块虚构教学石与两个边上视点说明视差,不是龙安寺平面或某块隐石证明。

    两块样例石固定,边上A和B的虚线视线以不同角度遇到它们。

    樱花不重复秋诗的意思

    1606诗笺细部及部分装裱,大都会艺术博物馆1975.268.59,公有领域。

    不规则暗色书法列与深浅樱花在小诗笺上相遇,部分周边装裱可见。

    大挂轴里的一张小诗笺

    含1606诗笺的完整挂轴,裱件不自动定年1606。大都会艺术博物馆1975.268.59,公有领域。

    一张小装饰诗笺裱在高长挂轴内,周围有宽阔花纹与素色边,上有挂绳,下有卷轴。

    同一表面,三种阅读

    1606年诗笺细部及部分装裱,同一馆藏1975.268.59,公有领域。季节对照值得探索,不表示已经解开秘密讯息。

    暗色书法与深浅樱花同在小诗笺上,部分周边裱件可见。

    面具,把角色带上舞台

    能面,馆录年代1336—1573年,漆木,黑白照片。大都会艺术博物馆17.175.58,公有领域。

    黑白照片中,旧能面有狭眼、绘出的眉、深色发际线,嘴略微张开。

    演员的一瞬,固定在版画里

    写乐,大谷鬼次三代饰奴江户兵卫,1794年,大都会艺术博物馆JP2822,公有领域。

    1794年演员图中,大谷鬼次三代作奴江户兵卫,表情紧张,双手戏剧性张开。

    观众的注意可以转向席间

    舞台接穿过观众区的花道,一条视线转向通路,另一条看主舞台。简化空间原理,非1740实测座图。

    舞台与长花道相连,花道穿过观众区,两条视线分别朝主台与通路。

    找屋顶、廊座与拥挤地面

    奥村政信《中村座内部》,1740年,克利夫兰艺术博物馆1916.1154,CC0。透视体现画家的构图选择,不是摄影测绘。

    透视版画内,屋顶舞台在深处,地面拥挤、廊座分两侧,通路进入观众区。

    压力,把凸起表面的颜色送到纸上

    放大工序图,夸大刻深、剖去部分纸以显接触;叶纹为虚构教学图案。

    一只手把竹皮马连压在覆于凸叶纹版木上的纸背。圆形剖面显示纸接触高处上墨表面,并跨过低处无墨的凹槽。

    同一设计,有三个尺度

    北斋《神奈川冲浪里》,约1830—1832年,大都会艺术博物馆JP1847,公有领域。

    巨浪在低长船上方卷起,画面中右侧远方水面外有小小雪顶富士山。

    一个名字,不等于整条制作链

    出版者组织设计者、刻工与印工的工作,成品最后来到买者手中。实际参与者可多于图示;箭头表示依赖关系,不说明全部商业安排。

    出版者组织制作链,设计、刻版、印刷依次到买者纸张。

    三张纸,表现新的公共形象

    周延《梅花下雪中玩耍的儿童》,1887年十一月,大都会艺术博物馆JP3341,公有领域。皇室场景的表现,不是具体一日活动照片。

    三张印纸相接,梅花下孩子玩雪,廊上皇子穿小军服,屋内外另有成人。

    相机图像,借印刷呈现

    小川一真《鸢尾》,1896年,珂罗版。雪城大学艺术博物馆1998.244,公有领域。保留可用原图500像素宽。

    白鸢尾花与长绿剑形叶立在素灰背景,摄影珂罗版图像。

    起点不同,都会成为印张

    1887年的设计经过刻木成为三张印纸;1896年的摄影图像成为珂罗版。两件选取对象相隔九年,不是完整技术进程,也不证明买者相同。

    两行分别列1887周延设计刻木到三张纸、1896小川摄影到珂罗版。

    比较工作,而不只比较外观

    碗与版画各自经历的制作和使用过程,不是日本艺术的通用定义。

    两行比较碗的制作接触与版画的制作观看。

    观看者,在三个不同位置

    碗在手旁,庭园在边界外,浪与山的距离则在图像内。比较三种相遇,不作通用美学公式。

    箭头朝碗聚合,边界线分开庭园与人,巨浪图示画内距离。

    再看接触的部位

    黑乐烧茶碗,十七世纪初,同馆藏17.118.74,公有领域。

    深釉不平口沿茶碗,近圆柱身与小足。

    让两个季节留在一起

    1606诗笺细部及裱件,同馆藏1975.268.59,公有领域。

    暗色书法与深浅樱花同在小诗笺上,部分周边裱件可见。

    下一项问题,从动作开始

    再次复用茶动作示意,器物不止有标题。

    双手拌绿茶,再从底与侧面托住同一假设茶碗。

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